Enero-febrero 2013
Hecho en México: Raúl López
Consulado de México en Frankfurt - Boletín Cultural
Volumen 2, nº 7 - Página 4
Raúl López nació en la Ciudad de México, lugar donde realizó estudios de diseño gráfico en la Academia Bernal y posteriormente de grabado en el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara.
En Alemania entre 1990 y 2000, asistió a la escuela de arte Freie Kunstschule en la ciudad de Stuttgart, donde trabajó como artista plástico, diseñador gráfico y en talleres de cerámica experimental. De su experiencia internacional, podemos mencionar que de 2001 al 2006 residió en París y en Barcelona, ciudades en donde tuvo la oportunidad de participar en dos talleres.
A lo largo de su carrera, este talentoso mexicano ha desarrollado un estilo propio que le ha permitido posicionarse en el mercado del arte. De acuerdo al escritor español y crítico del arte Eduardo Arboleda Bailén, “Raúl es un portavoz de lo que se hace visible, porque eso es lo real y lo demás no existe. Ha desarrollado una capacidad para lo concreto y unas antenas increíbles para sintonizar y comprometerse con lo despreciado y amenazado, con lo soterrado y apartado.”
Raúl ha participado en exposiciones en diversas ciudades en Europa y América. Ha participado en eventos internacionales como en el Art Festival Hakone en Japón, en el Forum 2004, en Barcelona, en las bienales Japó L'art, Actual en casa Batlló de Barcelona o en la "Mittelmeerbiennale Polylog” en la ciudad de Colonia. Recientemente formó parte de la II Bienal de Arte Latinoamericano en el Bronx, en Nueva York.
Su obra se encuentra en colecciones privadas y en museos e instituciones como en las presidencias municipales de Stuttgart y Tübingen y en la Casa Museo Javier de la Rosa en Las Palmas, Canarias. Así mismo se puede apreciar su trabajo en la Fundació Catalunya América en Badalona, Barcelona, en la Universidad de Guadalajara y en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas en Guadalajara, México.
En reconocimiento a su talento su obra ha sido seleccionada para diversas publicaciones de la Uni-versidad Autónoma de México; por AltaVista Films y galardonada por ACEAS Barcelona con el primer premio en su II Salón Internacional 2004. De sus reconocimientos destaca también el primer premio en la Galería de Rhonda Schaller en Nueva York, recibido en 2007.
Desde el año 2008, reside y trabaja como artista plástico y diseñador en Stuttgart, Alemania. Raúl ha participado en las dos exposiciones colectivas que ha organizado esta representación en 2011 y 2012, para mostrar el talento y creatividad de los artistas plásticos mexicanos y amigos de México que residen en la circunscripción. Para aquellos interesados en conocer más de cerca su trabajo, recomendamos visitar su página electrónica: http://www.artraul.com
September 2010
Participation at:
Immigration “EXODO” is the theme of the
Second Bronx Latin American Art Biennial
Bronx celebrates 2010 Bx Latin American Art Biennial, with a program that included several Art Exhibitions, throughout The Bronx, starting September 17 at The Point. Artists address issues such as, migration and exile. This call for a rational and creative interpretation on the action of human migration, it presents particular perspectives that just art can achieved. Art works in all genres and media representing 21 different countries. It features urban installations, art performance, graffito murals, videos, painting sculptures and graphics.
While September 17th through November 30th, marks Hispanic Heritage Month, the Bronx Festival Inc. celebrates with the participation of over 100 artists local as well as from throughout the Caribbean, Mexico and Latin America.
Friday September 17th 2010
Opening Reception 6:00PM to 9:00PM
The Point Community Development Corporation
940 Garrison Avenue, Bronx, NY 10474, Tel.: 718 542 4139
“RECONSTRUCTION ELSE WHERE”
November 6, 2010 Artist’s Reception,”
3:00 pm –6:00 pm.
BRONX ART Space
305 East 140th Street, Bronx NY, 10454
Tel.: 718 772 4961 www.bronxartspace.com
“Reconstruction Elsewhere” deals with parallel realities in artists work either in its formal or conceptual qualities. A parallel reality is a state that we are continually in and that we are regularly experiencing. In each year, day or hour we encounter a barrage of contradicting and colliding attitudes, thoughts, sensations, desires, emotions and dreams. This condition is even more heightened for artists as they experience parallel realities as immigrants and as artists in the conceptualization and in the creation of their work, exploring the many subtleties and shapes of survival and transformation using all manner of media, from painting to video and performance.
Artists
Amarris Betancourt, Carlos Fajardo, Alberto Borrea, Julio Justo, Pepe Coronado, Lissette Solorzano, Margarita Fresco, Marisol Diaz, Milton Afanador, Niurka Barroso, Rosa Tavarez,Sebastian Garcia, Gabriela Treba, Pablo Jansana, Miguel Lescano, Juan Sanchez,Diogenes Abreu, Roberto Huarcaya, Jaime Higa , Pilar Pedroza , Angie Bonino, Raul Lopez Garcia, Radames Mejias, Ines Tolentino, Ismael Checo, Danny Peralta, Kevin Gerien, Jesus Rivera, Alain Gutierrez, Rafael Rosario
por: EL INFORMADOR/Redacción
05-12-2007, 21:44 hrs.
“Metamorfosis” de Raúl
Libros con una mirada plástica
Luego de seis años de haber expuesto por primera vez en Guadalajara (en el Centro Cultural Casa Vallarta) Raúl regresa a la ciudad para mostrar lo más reciente en su trabajo plástico.
Metamorfosis, exposición que se inaugura este jueves, en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas es una pequeña muestra del trabajo que ha realizado desde hace un par de años y que consiste en la resignificación de uno de los objetos más comunes en la cultura: los libros.
Se trata de una serie de obras en pequeño formato a través de las cuales presenta su propia mirada de estos elementos, invitando a los espectadores a interpretar sus propios lenguajes.
Y es que a Raúl (así, sin apellidos) le interesa ante todo que la plástica deje de ser una disciplina desvinculada de la sociedad por los lineamientos que en muchos casos establece sin permitir que la gente pueda tener un encuentro más cercano.
“Lo que importa es la reinterpretación que la gente pueda hacer de la obra”, sostiene el artista plástico radicado en Stuttgart, en el sur de Alemania. Así, los pequeños libros quedan a la vista de los espectadores en un encuentro que se antoja libre.
Raúl detalla que el trabajo tuvo sus orígenes en Barcelona, cuando habitó aquella ciudad en la que le invitaron a exponer en una biblioteca.
Entonces pensó en tomar los libros y trasladarlos al lenguaje plástico, lo que se ha convertido por ahora en uno de sus proyectos más vigentes.
Metamorfosis hoy a las 19:00 horas en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (Alcalde 225) y permanecerá en exhibición hasta el próximo 21 de enero de 2008.
Raue Sandschicht umschließt den Torso
Gäubote: Dienstag, 25. November 2007
VON PAMELA HAHN
Hildrizhausen: Mexikanischer Künstler Raúl geht auf innere und äußere Spurensuche
„Zeichen und Spuren“ heißt die Ausstellung von Werken des mexikanischen Künstlers Raùl in der Galerie Heyd in Hildrizhausen. Aus ganz unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet der in Stuttgart lebende Künstler die Thematik der Hinterlassenschaften. Irmgard Heyd empfahl, die Spuren und Zeichen als „Chiffren“ wahrzunehmen, die es zu entziffern gilt.
Ganz wörtlich findet das Thema Widerhall auf großformatigen Leinwänden, in die reliefartig lebensgroße Fußabdrücke, scheinbar von einer ausgewachsenen Männerfußsohle stammend, in eine sandig anmutende Farbschicht auf der Leinwand eingedrückt wurden. Diese erfühlbare, raue Sandschicht umschließt die Umrisse eines weiblichen Torsos. Das Bild scheint so eine eigentliche unsichtbare, weil ausschließlich emotionale Ebene der „Spuren“, die ein Mensch hinterlassen kann, zu visualisieren. Wie stark die An- oder Abwesenheit eines bestimmten Menschen Spuren im Leben eines anderen hinterlassen kann, zeigt das Exponat ganz konkret, indem es aus den abstrakten, innerlichen „Spuren“ deutlich sichtbare macht. Weniger auf die emotionale oder psychische Ebene heben andere Werke ab, die der Ausstellung eine deutlich politische Note geben. Nicht nur Spuren, die mit dem bloßen Auge erkannt werden können, sind in der heutigen Gesellschaft und für die darin lebenden Menschen von Bedeutung, sondern vor allem diejenigen, die nur mit der Hilfe modernster Technik einsichtbar sind. Seit Jahren ist das Stichwort „biometrische Merkmale“ ein dauerpräsentes Thema in den Medien und Auslöser einer gesellschaftlichen und politischen Diskussion, die das Recht des Menschen auf seine intimsten Merkmale und deren Sichtbarmachung und Registrierung betreffen. Mit dem Röntgenbild eines menschlichen Schädels, der mit einem supermarktähnlichen Strichcode versehen ist, greift Raùl diese Thematik auf. Der Strichcode fungiert als Sammelort für Informationen, die intimste Lebensbereiche betreffen können – und gleichzeitig für die Möglichkeit, diese unmittelbar abzurufen und für unterschiedlichste Zwecke benutzen zu können. „American Dream“ heißt das albtraumhaft anmutende, 2006 entstandene Röntgenbild im Hinblick auf den 11. September 2001, der die ungeheure Sucht nach Überwachung und Registrierung auslöste. Eher leicht und humorvoll spielt das ebenfalls 2006 entstandene „ABC“ mit den Zeichen und Spuren, die im zeitgenössischen Alltag zur Kommunikation genutzt werden. In archaisch anmutender Art und Weise gruppierte der Künstler, der in Mexico-City, Paris und Barcelona lebte, verschiedenste Zeichen und Piktogramme. In äußerst reduzierter Form funktioniert so zwischenmenschliche Kommunikation. Das Prinzip des Männlich-Weiblichen als Yin-und-Yang-Zeichen, die freie Zufahrt eines Gebäudes auch für Menschen im Rollstuhl, sämtliche Traditionen des Christentums, die in einem simplen Kreuz visualisiert werden können oder so banale Dinge wie die Tatsache, dass ein bestimmtes Kleidungsstück nicht zu heiß gebügelt werden darf: Die Wucht der Einzelzeichen, die für jede erdenkliche Situation zu existieren scheinen, wirken zusammen wie eine Ansammlung jahrtausendealter Hieroglyphen. Dass Reduktion und Simplifizierung zum Zeichen beinahe untrennbar dazugehören, wird auch in einem kleinen, witzigen Ausschnittbild deutlich. Zu sehen sind auf den ersten Blick nur einige Flächen aus hautfarbenem Hintergrund und einige schwarz gestrichelte Segmente. Ein Männerschnurrbart? Eine abstrakte Arbeit? Nein: Der Titel verdeutlicht, dass es sich um den kleinen Ausschnitt zwischen Haaransatz und der zum unverkennbaren Merkmal gewordenen „Monobraue“, des beinahe durchgehenden, kräftig gewachsenen Augenbrauenkonstrukts der Malerin Frida Kahlo handelt. Ebenso historisch, aber um einiges dramatischer verhält es sich mit der Thematik des 2008 entstandenen Werks „Che“. Vor monochrom schwarzem Hintergrund befinden sich Kopien der Fingerabdrücke des ermordeten Che Guevara. Für die eindeutige Identifizierung und der damit verbundenen Verifizierung des angeblichen Todes des Revolutionärs wurden die während seiner Militärzeit genommenen Fingerabdrücke herangezogen. Die Spuren von Menschenhand dienten also der Absicherung einer Vermutung. Gleichzeitig korrelieren zwei Ebenen des Wortes „Spuren“. Denn die historischen und politischen Spuren, welche die Persönlichkeit Che Guevaras hinterließ, waren groß und bedeutend genug, um als Symbol für Widerstand, Rebellion und Emanzipation als Reproduktion seines Antlitzes den Weg in unzählige Jugendzimmer und WG-Küchen zu finden.
TAXONOMIA APLICADA
Por Adrián Morales Rodríguez
Curador
Barcelona, España
Nos hacemos figuras de los hechos (…) La figura de los hechos es el pensamiento. Tractatus Logico-Philosophicus. Ludwig Wittgenstein.
Para introducir esta exhibición entre Signos y Huellas del artista mexicano Raúl podría proponer un método subjetivista pero eficaz, el tratamiento de la forma como noción de una vida física, emotiva o inconsciente. Un trazo, un diálogo, donde mirada y lenguaje son dos espacios de una misma razón. Los signos y las huellas que rastran, pliegan, dejan, imprimen, impregnan sobre, en, desde y para nosotros.
En esta línea, se puede definir tanto la obra como al artista mismo sujeto libre, dotado de razón, pero cuya razón vacila en el interior de sí misma. Es importante señalar que no es el sujeto autómata de los psicólogos, ni de los surrealistas, ni el individuo cerebral de los filósofos o los fisiólogos, tanto menos del cartesianismo racionalista de los modernos; ni el animal étnico de los teóricos de la raza, la herencia y la inmortalidad. Es, como bién pudo rescatar Lacan, un ser hablante, capaz de analizar la significación de los sueños, la percepción y su propio discurso en la búsqueda de un (sin)sentido para su vida. Este sujeto (también de obra) está tan limitado por una creatividad, entiéndase determinación fisiológica, química o biológica; como por un inconsciente concebido en términos de singularidad que le hechiza, se reproduce y se desdobla.
Dicha serie es concebida de inicio como un gran mosaico (retablos pequeños donde la fuerza resulta también de la insistencia, la reproducción y la reiteración consecutiva, cierta ironía del exceso) poseedora de un misterio intemporal, algo cercano a dos temas cuya obsesión nos ocupa civilizatoriamente hablando desde hace tiempo: Primero, por un lado la huella, la ruta, el nomadismo, el trayecto, el desplazamiento; y su razón criptográfica; la hermenéutica, la sígnica y el simbolismo protocultural en la representación de ese paso, porque lo primero fue el verbo, dígase la acción, el movimiento, el pié que avanza (igualmente palabra, resonancia divina, procesos simpáticos, luego entendible como armonía de las esferas) sólo después el ser, consecuencia-enfermedad de ello, según argumenta el epistemólogo Gaston Bachelard. Segundo, toda esta magnitud; pero no sólo enfocada desde el tiempo (convenio, abstracción) sinó desde el ser mismo, transformación existencial… colofón adimensional donde convergen el antes y el después, en un ahora constante tras la cuestión: trayectividad, razón, conciencia y tecnología. Y es posible que los códigos barrados se vuelvan alusiones simbólicas no evidentes, visual o literalmente irrelacionables; vacías de contenido: el on-off del arte-facto ya no es más in-output, sinó un ejercicio trasversal que en la práctica de Joseph Kosuth sería Art as Idea, as Idea; o una taxonomía aplicada de lo simbólico… otras formas de (trans)modernidad sin distinción entre pasado y futuro; o lo que es igual; una dimensión atemporal y trascendente del lenguaje nunca excepto de la circunstancia que lo subjetiva. Podría decir que estos signos, no sólo son de los tiempos, o cuando menos son algo más que de los tiempos, y sus huellas, el resultado o la disociación del canon, del arte, la escritura y el culto jerarquizado de una meta-realidad para ellos; más ordinariamente hablando, un escape, un serpeo a la inevitable propensión mitológica de la memoria, una vez instalados en "la historia". La historia ha sido la historia de los signos o los signos de la historia, pero el recuerdo de cada instante guarda más de lo que revela, tanto más de lo que consigue significar… y alberga infinitamente más de lo que alcanzamos. Es posible que Raúl intente revelarnos cierta autonomía de la realidad más allá de las visiones o las imágenes que escojamos para (a)prenderla, conocerla, serla.
Hace algún tiempo esbozaba en el concepto de Post-Human (ensayo de un próximo proyecto expositivo conjunto) una línea de investigación que ronda lo puesto, escena que acepta el vicio y/o la necesidad morfológica del pensamiento, que no de las cosas, del objeto en si; que al mirar incluye, acepta; construye sus propios bordes, incluso el clímax, la medida, el colmo, el exceso, y evoca su saturación estratégica… Raúl se inventa otra tradición donde la herramienta progresa hacia una ficción complementaria, (acaso, otra/una mitología doméstica) remembranza si se quiere de un recuerdo del futuro, un futuro remoto… o un pasado porvenir. Tesitura de obra donde con extrema lucidez confunde el ratón del ordenador, (tradicional asociación del concepto de anclaje del pensamiento instrumental), con grafismos prehispánicos. El estructuralismo cartesiano de la tecnología re-dibujado sin sentido, más que el de la línea que lo prefigura, su razón estética, su inutilidad o absurdidad manifiesta. Una reinvención de los significados. Fantástica fuente donde el creador encuentra su beta milagrosa… ¡Eureka! Por no perder esa dimensión, ni tratamiento formal, generador además de piezas que son hermosas. Algo bién difícil de conseguir en estos tiempos, (una vez ¿superados?, la propia idea de lo bello o El Arte contra la Estética, como versa el homónimo ensayo del artista catalán Antoni Tàpies). Es decir una obra que: Además del poderoso manifiesto conceptual y filosófico que deviene de la investigación o preproducción ideológica en la concreción de las analogías y los signos en la creación misma, consigue conclusiones formales, trabajos, objetos, propuestas que sobre todo son bellas; cuya admiración y esplendor resultante es excelsior. Si bien ya no desde el superado sentido y obligatoriedad premoderna, en búsqueda de una estética (manierista) que termina siendo edulcorada; si en la transustanciación combinatoria e interdisciplinar tácita que propone la propia naturaleza o en el sentido científico más actual, desde la física de partículas o cierta teoría de vanguardia al hablar de un Universo Elegante cuando expresa: los sistemas, las cosas y su verdad subyacente deben ser funcionales, sencillas, armónicas, abocadas a la menor energía posible, pero sobre todo deben ser Elegantes. Expresión de una belleza conjuntiva y un sistema empático (conocido o no). Modo de Ser en el Todo.
Sus pinturas son personales en el sentido de autorreveladoras o programáticas. Son presencias… Superficies que reflejan las ideas y deseos que se proyectan sobre las mismas. En cierto sentido son pinturas conceptuales, que incitan tanto a pensar sobre ellas, como en el modo de ser miradas. A veces una revolución es sólo una cuestión de perspectiva alterada, de cambio de posición. Transformando el acto de pintar en un orden, un nomos, una ley, una especie… una ciencia de la clasificación. Una unidad sistemática del ver, nombrar las cosas… objeto, pertenencia, y su relectura, en la deconstrucción de perspectivas y apreciación.
Vocación a la que Raúl apela inecuanum. No sólo poderosamente desde la forma, sinó también desde el contenido; vasos comunicantes de una sola, la misma voz.
Barcelona 2006
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